Maak kennis met de genomineerden: Behind the Lens Award

Lees voor

De Behind the Lens Award is een onderscheiding voor een beeldmaker met expertise in het documenteren van kunst, tentoonstellingen en kunstgemeenschappen, met de focus op Nederland. Beeldmakers worden genomineerd door een groep van ongeveer 30 kunst- en museumprofessionals, kunstenaars en redacteuren van tijdschriften en kranten uit het hele land. Geselecteerde genomineerden dienen een portfolio in ter beoordeling.

De prijs werd mogelijk gemaakt door de RAM Foundation van 2021 tot 2023 en wordt vanaf 2024 mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds. De prijs bedraagt € 25.000 en erkent de cruciale rol van beeldmakers in het vormen van de manier waarop kunst wordt gezien, herinnerd en begrepen.

Andere prijscategorieën

Naast de Behind the Lens Award omvat The MELLY's nog twee andere categorieën, elk met een prijs van € 25.000:

Maker Behind the Maker Award

Eert de ambachtslieden, makers en producenten die met hun vakmanschap artistiek werk mogelijk maken.

Visionary 010 Award

Erkent culturele leiders uit Rotterdam die met hun initiatieven het artistieke leven van de stad vormgeven.

Maak kennis met de genomineerden: Behind the Lens Award

De genomineerden voor de Behind the Lens Award 2025 laten zien hoe rijk en veelzijdig de wereld achter de camera kan zijn. Fotograaf Maarten Nauw vertaalt tentoonstellingen en culturele projecten in beelden die zelf verhalen worden, terwijl Jari Nuno met zijn lens de energie van mode, design en stedelijke cultuur vangt en zo een stem geeft aan jonge creatieve gemeenschappen. Chris Becher zoekt juist de intimiteit van langdurige documentaires op, waarin hij samen met de mensen die hij portretteert sociale identiteiten en culturele ervaringen tastbaar maakt. Naema Khalif herneemt en herschrijft verhalen uit archieven, en gebruikt beeld om gemeenschappen hun herinneringen en complexiteit opnieuw toe te eigenen. En Gigi Kraan beweegt zich moeiteloos tussen fotografie, muziek en curatie, en creëert vanuit samenwerking en representatie ruimte voor een meer inclusieve kunstwereld.

Samen belichamen zij de geest van de Behind the Lens Award: toewijding aan hun ambacht, een scherpe en nieuwsgierige blik, en de overtuiging dat beelden niet alleen registreren, maar ook gemeenschappen kunnen vormen en verbinden. In hun werk klinkt de nalatenschap van Berry Koedam door, de galeriehouder en pionier die met RAM Gallery en de RAM Foundation het Rotterdamse kunstlandschap mede vormgaf en met haar visie en generositeit een blijvende inspiratiebron blijft voor nieuwe generaties beeldmakers.

Maarten Nauw

Maarten Nauw is een Nederlandse fotograaf en cultureel producent gevestigd in Amsterdam. Tot zijn opdrachtgevers behoren onder andere 1646, Akademie van Kunsten, Ammodo, Arcam, Arti et Amicitiae, De Ateliers, De Bezige Bij, BIMHUIS, Dürst Britt & Mayhew, The Ekard Residency, Eye Filmmuseum, FIBER, Frans Hals Museum, Foam, Framer Framed, Goethe Institut, Hartwig Art Foundation, Hotel Maria Kapel, If I Can't Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution, Koninklijke Hollandsche Maatschappij der Wetenschappen, Koninklijke Akademie van Wetenschappen, Kunstfort bij Vijfhuizen, LIMA, Lustwarande, Madé van Krimpen, Melkweg Expo, Mondriaan Fonds, Museum JAN, Muziekgebouw aan ’t IJ, nai010 uitgevers, Niemeijer Fonds, NIOD, Nxt Museum, Oude Kerk, Rembrandthuis, Rijksmuseum, Stadsarchief Amsterdam, Stedelijk Museum, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en World Press Photo.

Jari Nuno

Jari Nuno, geboren en getogen in Rotterdam, groeide op in een omgeving waarin fotografie altijd aanwezig was. Die vroege fascinatie ontwikkelde zich tot een praktijk waarin hij gemeenschappen vastlegt, campagnes voor merken fotografeert en samenwerkt met artiesten aan visuele identiteiten. In zijn werk komen zijn liefde voor Rotterdam en zijn Kaapverdische achtergrond samen, waarmee hij laat zien wat het betekent om jong te zijn in een stad vol energie en dynamiek. In 2020 richtte hij Fat Crayon Creative op, een Rotterdams merk en creatieve studio rond erfgoed en cultuur, met regelmatige collecties en evenementen. Daarnaast is hij medeoprichter van the O, een collectief van vijf makers dat jonge talenten stimuleert en opleidt.

Chris Becher

Chris Becher is een documentaire- en portretfotograaf die zich richt op langlopende projecten rond identiteit, sociale verschillen en de invloed van geschiedenis op het hedendaagse leven. Zijn werk is geworteld in zijn arbeidersachtergrond en gevormd door zijn jeugd in Europa, afgewisseld met verblijven in de Amerika’s. Zijn fotografie werd internationaal getoond, onder meer tijdens Art Rotterdam (NL), Fotografia Europea Festival (IT), Centro de la Imagen (MEX), Humble Arts Foundation (VS), Städtische Galerie (DUI), Melkweg (NL), MEP (FR), Noorderlicht Photo Festival (NL) en Deichtorhallen Hamburg (DUI). Hij ontving diverse prijzen en beurzen, waaronder de Cultuurfonds Beeldend Kunstenaar Beurs (2025), de Stadsarchief Amsterdam Documentaireopdracht (2024), de FOTODOK Talent Embassy Award (2024) en de Mondriaan Fonds Startstipendium (2023). Becher behaalde zijn MA aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) in Den Haag, met aanvullende studies aan de Kunsthochschule für Medien Keulen (KHM) en de Universidad Nacional de Colombia (UNAL). Naast zijn eigen werk assisteert hij fotograaf Dana Lixenberg. Recente samenwerkingen omvatten o.a. de Oude Kerk, FOAM, Stadsarchief Amsterdam, Museum Hilversum, Framer Framed, en publicaties in De Correspondent en TRIGGER Magazine. Chris leidt UNDERDOC Studio, een studio die zich toelegt op het zichtbaar maken van het werk van andere kunstenaars en kunstinstellingen in de creatieve en culturele sector. Recente samenwerkingen zijn onder andere de Oude Kerk, FOAM, Stadsarchief Amsterdam, Museum Hilversum, Framer Framed en publicaties zoals De Correspondent en TRIGGER magazine.

Naema Khalif

Naema Khalif helpt makers, instellingen en gemeenschappen herinneren wie ze zijn, wat ze meemaken en waarom dit ertoe doet. Haar werk beweegt zich tussen archiefvorming, narratief ontwerp en culturele infrastructuren. Als beeldend kunstenaar, ontwerper en schrijver creëert zij ruimte voor complexiteit en meerstemmigheid. Als autodidact ontwikkelde zij haar praktijk vanuit theoretische deconstructie, waarbij ze haar eigen ervaringen steeds meer in visuele vorm heeft geïntegreerd.

Gigi Kraan

Gigi Kraan is fotograaf en multidisciplinair kunstenaar, gevestigd in Amsterdam. Haar werk beweegt zich tussen autonome projecten en opdrachten en heeft internationaal weerklank gevonden in publicaties en tentoonstellingen. Ze onderzoekt thema’s als identiteit, afkomst en representatie. In 2024 won zij het Breda Photo International Talent Programme, en in 2025 cureerde ze It Means Everything Because This Is Who I Am, bekroond met de St. Joost Penning Award. De thema’s van dit project sluiten nauw aan bij haar eigen fotografisch onderzoek naar hoe bloedlijnen, geschiedenis en symboliek ons bestaan vormgeven. Naast haar artistieke praktijk was ze ook actief als curator. Bij MOTORMOND, een galerie gewijd aan gelijkwaardigheid en representatie in de kunsten, werkte ze als communicatiemanager en huisfotograaf. Hoewel ze inmiddels terugtrad, blijft ze betrokken bij curatoriёle samenwerkingen met alumni en externe partners.