Maak kennis met de genomineerden: Maker behind the Maker award

Lees voor

De Maker Behind the Maker Award is een initiatief van Kunstinstituut Melly in samenwerking met het Mondriaan Fonds. Deze prijs is een erkenning voor een persoon of groep die in Nederland werkzaam is en die door zijn of haar ambachtelijke vakmanschap en ondersteunende samenwerking, een beeldend kunstenaar heeft geholpen om zijn of haar werk optimaal tot zijn recht te laten komen.

Beeldende kunstenaars met meer dan vijf jaar ervaring in het maken van kunstwerken en het uitvoeren van projecten werden via een open call uitgenodigd om een of meer personen voor deze prijs te nomineren.

De Maker Behind the Maker Award eert specifiek de bekwame ambachtslieden, fabrikanten en producenten die met hun werk artistieke visies tot leven brengen. Van het bouwen van grootschalige installaties tot het ontwerpen van instrumenten op maat en het experimenteren met materialen: deze professionals werken vaak achter de schermen, maar hun expertise en innovatie zijn essentieel voor de hedendaagse kunst. De prijs bedraagt € 25.000 en wordt mogelijk gemaakt door de genereuze steun van het Mondriaan Fonds en Stichting Stokroos.

Andere prijscategorieën

Naast de Maker Behind the Maker Award omvat The MELLYs nog twee andere categorieën, die ook elk een prijs van € 25.000 hebben:

Behind the Lens Award (voorheen de Berry Koedam Award)

Een erkenning voor fotografen en documentaristen die onze manier van kijken naar kunst en onze manier van herinneren verruimen.

Visionary 010 Award

Ter ere van culturele leiders in Rotterdam die met hun initiatieven het creatieve leven van de stad vormgeven.

Maak kennis met de genomineerden: Maker Behind the Maker Award

De genomineerden voor de Maker Behind the Maker Award 2025 laten zien hoe veelzijdig en onmisbaar het vakmanschap is dat achter de schermen van de kunstwereld schuilgaat. Hun kennis, toewijding en verbeeldingskracht maken het mogelijk dat ideeën werkelijkheid worden en kunstenaars hun grenzen kunnen verleggen.

Zo brengt Egberth Thomas (InnaVisions) met zijn beeldtaal en muzikale installaties gemeenschappen samen en geeft hij vorm aan de energie van de nacht. Kees Reedijk ondersteunt kunstenaars al decennialang met inventieve oplossingen in elektronica en software, waarbij hij techniek steeds opnieuw weet te vertalen naar artistieke mogelijkheden. Albert Seubring bewaakt het ambacht van het glasslijpen en draagt deze kennis met zorg over aan een nieuwe generatie.

Ivo van Stiphout heeft als maker, docent en mentor talloze mediakunstenaars gevormd en weet techniek altijd te verbinden met artistieke praktijk. Victoria Zynwala gebruikt haar werk als haarontwerper om gender, identiteit en rebellie te verbeelden, geïnspireerd door haar eigen ervaringen en achtergrond. Het baanbrekende onderzoek van Van Tetterode Glas Studio, in samenwerking met kunstenaars en architecten, laat zien hoe traditie en experiment samenkomen in vernieuwend glaswerk.

Clim Schots zet als klassiek beeldhouwer in hout een eeuwenoude traditie voort en verbindt die met restauratie en vakmanschap van monumentale kwaliteit. Oded Rimon combineert beeldhouwkunst en techniek in diepgaande samenwerkingen binnen theater, film en de publieke ruimte. Nell Donkers maakt als archivaris van de Appel erfgoed levend en toegankelijk, en geeft daarmee nieuwe betekenis aan de artistieke geschiedenis.

Daarnaast zijn er Niels de Bakker, die machines en installaties ontwikkelt waarin geluid en beeld samensmelten, en Maya Berkhof, die textiel transformeert tot monumentale sculpturen en ook andere kunstenaars ondersteunt in hun werk.

Een eigentijdse en onderzoeksgedreven toevoeging aan de lijst is Hannah Rose Whittle, keramiekkunstenaar en onderzoeker uit Amsterdam. Ze richt zich op samenwerkingsprocessen, regeneratieve materiaalspraktijken en het delen van collectieve kennis. Als medeoprichter van Vuur Collective ontwikkelt ze circulaire materiaalstrategieën en verkent ze alternatieven voor geëxtraheerde grondstoffen, waarbij experiment en duurzaamheid in haar werk hand in hand gaan.

Tot slot is er Sotiris de Wit, een pionier in materiaalinnovatie, wiens Rotterdamse werkplaats is uitgegroeid tot een internationale broedplaats voor experiment, duurzaamheid en de vertaling van ideeën naar tastbare realiteit.

Samen belichamen deze makers de geest van de Maker Behind the Maker Award: het vaak onzichtbare maar onmisbare vakmanschap dat kunst en cultuur tot leven brengt en ruimte schept voor nieuwe ideeën, technieken en verbeelding.

Egberth Thomas (InnaVisions)

InnaVisions is een autodidactische visuele kunstenaar en sonic selecta. Hij begon met visuals voor Da Circle of Sole, een invloedrijke underground clubnacht in Rotterdam die hij in de vroege jaren 2000 oprichtte. Zijn creatieve perceptie van ruimte en tijd ontwikkelt hij vooral ‘s nachts, wanneer abstractie en verbondenheid versterkt worden door muziek. Geïnspireerd door Sun Ra, Alice Coltrane en Herbie Hancock, werkt InnaVisions samen met Afaina de Jong voor musea en kunstinstellingen zoals Metro 54, Framer Framed, TENT Rotterdam, het Baltic Centre for Contemporary Art, Storefront for Art and Architecture (New York) en de Venice Architecture Biennale.

Kees Reedijk

Kees Reedijk’s interesse in elektronica begon in zijn jeugd, mede geïnspireerd door zijn creatieve vader. Hij studeerde elektrotechniek en werkte bij tv-studio’s in Hilversum en de Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam. Al meer dan 20 jaar werkt hij freelance voor kunstenaars, waarbij hij elektronica en software ontwerpt voor uiteenlopende projecten, met sensoren, motoren, geluid, video en licht.

Albert Seubring

Albert Seubring begon in 1989 als reliefgraveur bij De Vereenigde Nederlandsche Glasfabrieken en stapte later over naar Royal Leerdam Crystal. In 2006 werd hij meester-slijper en hoofd nabewerking. In 2011 startte hij zijn eigen studio voor glaskunst en design. Sinds 2020 richt hij zich op het doorgeven van zijn ambacht aan jonge makers. Zijn bedrijf VOF Glasslijperij is inmiddels een kroonjuweel van de traditie.

Ivo van Stiphout

Ivo van Stiphout studeerde AudioVisuele Kunsten aan de Rietveld Academie (1987). Hij begon bij Montevideo (later NIMK) en coördineerde internationaal reizende mediakunsttentoonstellingen. Sinds 1995 is hij hoofd en technisch docent van het Medialab aan het Sandberg Instituut. Via Videoartlab werkt hij samen met kunstenaars en instellingen wereldwijd, zoals Fiona Tan en Huis Marseille.

Victoria Zynwala

Victoria Zynwala is autodidact en gespecialiseerd in haarontwerp, met aandacht voor gender, performativiteit en anti-conformiteit. Als transvrouw uit Oost-Europa vertaalt zij haar ervaring in een unieke beeldtaal waarin hyper-femininiteit, glamour en seksappeal samengaan met punk en gore.

Van Tetterode Glas Studio

Van Tetterode onderzoekt glas en realiseert ideeën van kunstenaars, vormgevers en architecten, waarbij het handschrift behouden blijft en innovatie wordt toegevoegd. Ze hebben samengewerkt met o.a. Najla El-Zain, Boris de Beijer, Koos Buster, Studio Wieki Somers en Atelier van Lieshout, zowel in uitvoering, co-design als eigen ontwerp.

Clim Schots

Clim Schots is klassiek houtsnijder en eigenaar van Atelier Art-Beid in Dordrecht. Hij maakt bustes, beelden en ornamenten volgens traditionele methodes, zonder schuurpapier, met behulp van een driepuntspasser. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en voert ook restauraties uit. Lid van ARA en ERM-gecertificeerd.

Oded Rimon

Oded Rimon is visueel kunstenaar in Amsterdam, actief in publieke sculptuur, installaties en film. Hij legt de nadruk op samenwerking, R&D en combineert mechanica, robotica en materiaalexpertise. Hij doceert aan SVT, Rietveld Academie en werkt met resident artists van de Rijksakademie. Zijn werk is getoond op Venice en Istanbul Biennale, Yorkshire Sculpture International en Stedelijk Museum.

Nell Donkers

Sinds 2002 beheert Nell Donkers het archief van de Appel in Amsterdam, bewaakt de herinnering en verbindt kunstenaars, onderzoekers en publiek. Ze moderniseerde het archief digitaal en initieerde publicaties zoals The Remote Archivist, die archiveren, boekmaken en storytelling verkent.

Niels de Bakker

Niels de Bakker is Nederlandse uitvinder-kunstenaar van installaties en machines die geluid en beeld genereren. Hij studeerde Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium en volgde een master aan ArtScience Interfaculty, Den Haag. Zijn werk onderzoekt beeldcreatie vanuit een auditief perspectief.

Maya Berkhof

Voordat Maya Berkhof kunstenaar werd, werkte ze als coupeuse in de textielindustrie, waar ze een scherp oog voor detail en structuur ontwikkelde. Die achtergrond zie je duidelijk terug in haar sculpturen. Ze behandelt o.a. bouwzeil alsof het soepel textiel is dat zich laat weven, knopen en vlechten. Intieme, precieze handelingen zoals het maken of repareren van een weefsel vergroot ze uit tot ruimtelijke, monumentale structuren. Naast haar autonome praktijk, waarin ze experimenteert met vorm en materiaal, werkt Berkhof vaak samen met andere kunstenaars. Ze ondersteunt hen bij de productie van uiteenlopende werken, van zorgvuldig vervaardigde kostuums tot complexe textiele objecten.

Hannah Rose Whittle

Hannah Rose Whittle is een kunstenaar en onderzoeker gespecialiseerd in keramiek. Met meer dan tien jaar ervaring in zowel keramische praktijk als het ondersteunen van artistieke productie, richt zij zich op collaboratieve processen, materiële autonomie, regeneratieve productiemethoden en collectieve kennisdeling als middel om een gemeenschappelijke taal te ontwikkelen. Ze is gevestigd in Amsterdam en was in 2024 Tech Fellow in Ceramics aan de Rijksakademie, waar ze alternatieven voor gewonnen grondstoffen onderzocht en het potentieel van lokale en secundaire materialen verkende. Daarnaast is zij medeoprichter van Vuur Collective, een gedeelde keramiekstudio gericht op circulaire materiaalpraktijken. Hannah heeft deelgenomen aan internationale programma’s zoals het Home Workspace Programme van Ashkal Alwan (Libanon), het Guldagergaard International Ceramic Research Centre (Denemarken) en de British Ceramics Biennial (VK). Ze studeerde Fine Art Ceramics aan de Nagoya University of Arts (Japan).

Sotiris De Wit

Sotiris De Wit is een uitvinder, kunstenaar en meester-maker die concept en uitvoering verbindt. Hij studeerde aan de Design Academy Eindhoven en richtte S.T.R.S op, een werkplaats en collectief van vakmensen. Bekend om het realiseren van complexe ontwerpen zoals Sabine Marcelis’ Candy Cube, werkt hij samen met internationale kunstenaars en ontwerpers, waaronder Martin Rusak, Hans Op De Beeck en Daniel Arsham. Zijn werk combineert technisch meesterschap, materiaalintuïtie en innovatie, met aandacht voor duurzaamheid, waardoor S.T.R.S een toonaangevende plek is voor experimenteel design.